viernes, 24 de abril de 2015

#ClubReserva1925: Concierto de The Godfathers

Volvemos a hablaros del proyecto Club Reserva 1925, una experiencia que busca dar a conocer a excelentes grupos del panorama actual. El lugar escogido será la emblemática Sala Clamores, un espacio mágico que posibilita la interacción con artistas  así como un un trato exquisito, distendido y cercano. 

Es una oportunidad única para disfrutar de buena música y descubrir nuevos grupos, una cita para sentirse cómodo y sentirse artista, un momento para saborear una magnífica Alhambra Reserva 1925.

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Alhambra Reserva 1925 y la Sala Clamores unen sus fuerzas para coger al ya veterano quinteto londinense The Godfathers. Banda de rock ‘n’ roll formada a mediados de los 80 y que triunfaría con discos como Birth, School, Work, Death. Afiladas guitarras, rock electrificante, conciertos incendiarios y gran directo. El concierto tendrá lugar el martes 28 de abril a las 21:30 horas. La entrada cuesta 12€ y podéis adquirirla aquí.


        

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miércoles, 22 de abril de 2015

Nuevas confirmaciones Arenal Sound: We Are Scientists, The Shoes, Twin Atlantic…

 

El festival de Burriana incorpora un total de nueve artistas en su nueva tanda de confirmaciones.

Dentro del panorama nacional encontramos a Dinero, Full, Correos, Amatria o ElyElla Djs y en el internacional a Don Broco, We Are Scientists, Twin Atlantic o The Shoes.

Los abonos se pueden adquirir desde 52,50€ aquí.

 

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lunes, 20 de abril de 2015

Festival Pulpop 2015


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El Festival Pulpop 2015 ha revelado su programación al completo. Se celebrará el 4 de julio en la plaza de Toros de Roquetas de Mar (Almería). Serán un total de seis actuaciones en directo con grupos como Arizona Baby, Sexy Zebras, Monte Terror o The Ships y dos sesiones djs por AngelpopDj y Madchester Dj´s. La entrada es gratuita, ¡no puedes faltar!

Cartel completo Festival Pulpop 2015:
  • Cycle
  • Arizona Baby
  • Pasajero
  • Sexy Zebras
  • The Ships
  • Monte Terror
  • AngelpopDj
  • Madchester Dj’s

lunes, 13 de abril de 2015

El SOS 4.8 completa el cartel del SOS Club by Ron Brugal

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Si hace poco el festival murciano confirmaba a Les Castizos, Gaizka Mendieta o Toxicosmos en lo referente a electrónica, ahora se suman nombres como Guille Milkyway, Virginia Díaz, Julio Ródenas o Ley Dj + Wise Men Project.

Aquí podéis ver el cartel actualizado:

Entrevistamos a McEnroe

Son uno de los grupos más luminosos y a la vez intimistas del panorama actual. Con cuatro álbumes brillantes a sus espaldas, McEnroe presentarán su nuevo disco, Rugen las flores, el 21 de abril. Se podría decir que es el disco que más se acerca al sonido de la banda en directo, y con él se han atrevido a explorar otros matices sin dejar de lado su espíritu más personal. Tanto el título como las letras se inspiran en un poema de Eduardo Lizalde, 'Recuerdo que el amor era una blanda furia'.

Antes de que se embarquen en la gira de presentación de este nuevo proyecto, hemos querido entrevistarles y acercarnos un poco más a su música. Ha respondido a nuestras preguntas Ricardo Lezón, voz y guitarra del grupo.

El día 21 de abril se publica vuestro disco Rugen las flores. Ya tenéis un sonido muy personal y una seña de identidad propia, ¿va a haber algún cambio significativo en este disco respecto a los anteriores?

Rugen las Flores es el disco más impulsivo de todos los que hemos hecho. Grabamos muchas partes en directo y eso se nota. Suena a banda de rock. Líricamente es menos introspectivo y más luminoso. Creo que es este disco resume todos los demás. Estamos muy contentos con él.

Os caracterizáis por tener unas letras muy cuidadas, con unas imágenes y metáforas preciosas, ¿de dónde sacáis la inspiración para contar esas historias tan emotivas? ¿Siempre surge del mismo lugar?

La verdad es que no damos muchas vueltas a las letras, ni a nada en general. La letra casi siempre se forma a partir de alguna frase que sale al componer la canción. Siempre hablamos de amor porque es lo que nos sale. No nos gusta nada forzar y siempre dejamos que las cosas fluyan. Supongo que están influenciadas por vivencias propias y cuando digo vivencias me refiero a experiencias amorosas, a películas que hemos visto, historias que nos han contado etc.  Siempre tuvimos claro que queríamos contar cosas que nos importaran o tocaran de alguna manera.

Al darle al play a una canción de McEnroe da la impresión de estarse internando en un mundo oscuro pero en el que queda espacio para la luz, con frecuentes referencias al mar, al amanecer... como si quisierais crear un paisaje muy concreto. ¿Cuál es la importancia que tiene este ambiente en vuestras canciones?

Bueno, somos de un pueblo con mar y en el que el sol sale muy de vez en cuando. Supongo que el decorado influye mucho a la hora de escribir. Somos personas bastante tranquilas y positivas. Muchas veces leemos que son canciones tristes pero las canciones no están escritas desde la tristeza para nada, quizás sí desde la melancolía. Supongo que el tono de la voz o las cadencias llevan a pensar eso. Para nosotros McEnroe significa algo luminoso en nuestra vida y siempre buscamos transmitir eso.

Ya tenéis una posición más que respetable dentro del panorama musical independiente, pero con este nuevo disco, ¿adónde os gustaría llegar?

Todo lo que buscábamos cuando formamos McEnroe ya lo hemos conseguido. Nos encanta juntarnos para tocar y hacer canciones, lo demás es añadido. Estamos encantados de haber podido viajar y tocar en muchos sitios y también de haber conocido a tantas personas geniales. Con este disco aspirábamos a hacer algo que nos emocionara y ya lo hemos conseguido, lo que venga ahora bienvenido sea.

Desde nuestro blog intentamos dar voz a pequeños grupos que están empezando o que no cuentan con el apoyo de los grandes medios. ¿Podríais recomendarnos un grupo novel que creáis que puede tener éxito próximamente?

Spheniscidae han sacado un disco muy bonito. Manett son el mejor grupo de España seguramente. Ninguno de los dos son noveles pero creo que deberían tener mucha mas repercusión de la que tienen porque son muy buenos.

sábado, 11 de abril de 2015

Crónica Sansan Festival: DOMINGO

Comenzaba la cuenta a atrás. Se nos acababa ya el Sansan. Domingo. La jornada que más distaba de las anteriores. Día dedicado a la música de mestizaje con grupos como La Pegatina, Ara Musa o El Puchero del Hortelano. Se notaba un menor número de asistentes pero sí un público totalmente nuevo, distinto y renovado.

Kiko Veneno era uno de los nombres más esperados del festival, y su arte no decepcionó al público. Quien más y quien menos se sabía la mayoría de las canciones y hasta a los indies más reticentes se le escapó algún paso de baile al ritmo de Volando Voy. Fue un verdadero placer ver sobre el escenario a esta leyenda viva de la música en español, una oportunidad única que nos brindó el Sansan.

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En el Master’s, a pesar de que ya los habíamos escuchado en directo, no nos quisimos perder a Mi Capitán, banda formada por componentes de Love of Lesbian, Egon Soda o Standstill. Presentan su primer disco Drenad el Sena y está teniendo muy buena acogida y crítica.

Uno de los cabezas de cartel, Los Enemigos, congregaban a los sanseritos más rockeros en el Desperados, haciendo gala de su rock más auténtico.

Después de Los Enemigos era el turno de Corizonas, la banda que agrupa a los miembros de Arizona Baby y Los Coronas (casi nada), en el que fue uno de los directos más aclamados. Tan solo tienen un disco de estudio juntos a sus espaldas, The News Today, aunque dejaron entrever que algún nuevo trabajo podía vislumbrarse en el horizonte. Corizonas se atrevieron incluso con las versiones: Wish You Were Here y La Cárcel de Sing Sing, demostrando con esta última que si no cantan en la lengua vernácula es porque no quieren. Sus temas propios no quedaron atrás, sin embargo, ya que manejan como nadie el arte de contagiar al público de su garra y contundencia. Temas como I Wanna Believe, Piangi con me o Run to the River sonaron redondos y gigantes, eso es algo que apreciaron todos los asistentes y que hizo que Corizonas se coronaran como uno de los grandes triunfadores del Sansan 2015.

En el Desperados, tuvimos la suerte de ver a El Puchero del Hortelano, en su gira “Hasta la vista”, la última con esta formación. Con Antonio Arco como maestro de ceremonias, emocionaron con “Asuntos Serios”, “Tú Eres Eso” o “Hay días”, temas fervientemente coreados por sus seguidores. El Puchero preparaba el terreno para uno de los platos fuertes, La Pegatina. Le pese a quien le pese, consiguieron hacer vibrar al público y transmitirnos esa energía contagiosa y esa explosiva alegría que desprenden en cada nota y en cada tema. Consiguieron demostrar, como solo ellos saben, que la música es eso, una gran fiesta.

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Últimos minutos antes del cierre. Meneo y Kostrok fueron los djs encargados de hacer bailar a los asistentes que quedábamos. Cerrábamos el festival viendo a Meneo y a Santi Álvarez, director del festival, agradeciendo a todo el equipo humano del festival por hacerlo posible.

En definitiva, nuestro balance es muy positivo. Los pequeños problemas técnicos del año pasado quedaron solventados con un esfuerzo organizativo admirable y una puntualidad que fue exacta en la mayoría de las actuaciones. El Sansan consiguió su objetivo: hacer que la gente disfrutara de la música en directo de artistas nacionales que ya forman parte de nuestra banda sonora de cabecera así como de grupos más pequeñitos que tienen en festivales como estos la oportunidad de oro para darse a conocer al público.

Nuestros conciertos favoritos fueron los de León Benavente, Corizonas, Ángel Stanich e Izal y la gran sorpresa Maika Makovksi, con un directo muy recomendable.

Ahora sí que podemos decirlo bien alto, ¡qué ganas de que llegue el Sansan 2016!

Crónica Sansan Festival: SÁBADO

Iniciamos la tercera jornada con el catalán Carlos Sadness, defendiendo con creces y presentando en directo su último disco La Idea Salvaje. Encandiló al público con su pop cargado de energía y buenrollismo. Sonaron temas como Miss Honolulu, Perseide o los ya conocidos Au Revoir o Celeste. 

Ese día centramos nuestra atención en el escenario Master’s, ya que ofrecía varias opciones muy interesantes. A las 18:45 comenzó el concierto de Jero Romero, artista con larga trayectoria (ex Sunday Drivers) y que consigue emocionarnos cada vez que se pone a cantar. Lo de este artista es una lección de clase y de calidad musical, siempre acompañada de una banda de reconocidos músicos que hacen de su directo una combinación perfecta de experiencia y sensibilidad.

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Muchas ganas le teníamos también a Ángel Stanich, al que ya llevamos siguiendo la pista desde hace tiempo. Nos encanta su puesta en escena y su nervio sobre el escenario. El de Santander tiene un sonido y una voz más que peculiares y cada vez se hace un hueco más grande en la música. Si hace un tiempo era inescindible su nombre del calificativo “ermitaño del pop”, parece que ahora se quiere quitar la etiqueta. Cada vez actúa en más festivales y ya cuenta con un grupo nutrido de fans que le siguen allí donde va (las Chicas Ácidas). El de Ángel Stanich fue uno de nuestros conciertos favoritos del festival, es una propuesta arriesgada y valiente que se sale de la línea que marcan el resto de grupos del indie español. Stanich defiende la autenticidad de un rock con raíces profundas y suburbiales al margen de lo que se puede escuchar normalmente, con una voz que solo puedes odiar o amar. Sus conciertos son una muestra más de todo esto. Se acompaña de una banda joven, pero que le complementa a la perfección. Tocó todos los temas de su último EP, Cuatro Truenos Cayeron, además de algunos de su primer disco Camino Ácido. La conexión brutal con el público se dejó ver en canciones como Mezcalito o Metralleta Joe, verdadero disparo de actitud y rock and roll.

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Más tarde, la malagueña Anni B Sweet presentaba su nuevo disco Chasing Illusions, más rítmico, más luminoso, más pop y con más ganas de hacernos bailar. Un trabajo muy distinto a lo que nos tenía acostumbrados. En la rueda de prensa previa a su actuación nos contó que “la gente que ha escuchado los anteriores discos y va a venir a verme va a notar el cambio más que yo, aunque para mí ha sido algo natural.” Allí estábamos en primera fila para comprobarlo. Ana López consiguió sacar adelante un concierto un tanto interrumpido por la música de los murcianos Second que se colaba desde el Desperados hasta el escenario Master’s. Quizás la potencia y gran calidad de sonido de los nuevos equipos del escenario principal provocaron que algunas propuestas más acústicas y melódicas del escenario Master’s se vieran perjudicadas e hicieran más difícil el trabajo de los artistas. A pesar de los pequeños problemas técnicos, Anni defendió temas como Beginner, Chasing Illusions o Getting Older a la perfección. Noni Meyers salió a tocar junto a ella en Everyone talks, as que la cantante guardaba bajo la manga.

Los siguientes en subirse al escenario Master’s fueron Arizona Baby, en un concierto absolutamente desbordado de público (a los fieles de la banda se unieron los decepcionados por el insulso dj set de Lori Meyers en el escenario principal, la gran queja de los asistentes al festival). Vielba y los suyos supieron aprovechar las circunstancias y meterse a la gente en el bolsillo de esa manera que tan bien controlan ellos. Tocaron canciones de Secret Fires, su último disco, un álbum con más matices que los anteriores y que se aleja un poco del trayecto que ya llevan marcado, aunque conserva a la perfección el espíritu más auténtico de la banda. Arizona Baby supusieron un respiro y un chute de adrenalina necesario a esas horas de la noche (hicieron acto de presencia a las 00 horas) y nos hicieron vibrar con su música. Al escucharlos en directo da la impresión de que verdaderamente saben lo que hacen, y así lo demuestran tanto en el juego con el público como con sus canciones redondas. Como acostumbran a hacer, Shiralee y It Helps If You Sing cerraron su concierto, la primera un básico en el repertorio del grupo y la segunda un canto enérgico y optimista a las bondades de la música.

En el escenario Desperados encontramos a unos auténticos veteranos, La Habitación Roja, que tocaron temas de su disco Veinte años de canciones 1995/2015, un recopilatorio que recoge perfectamente los mejores himnos de su vasta carrera musical. También a los murcianos Second y Varry Brava, que hicieron palpable el gran momento que la escena murciana está viviendo.

Kakkmaddafakka, único artista internacional del cartel, consiguieron como siempre hacer bailar al público con canciones como Touching, Restless o Your girl. Los habíamos visto un par de veces en Valencia con Kakkmaddachoir y la verdad es que les echamos muchísimo de menos. Aun así los noruegos desplegaron toda su energía y aportaron un toque pop bailable al festival.

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Pocas fuerzas nos quedaban ya después de tres días tan intensos de Sansan, pero no podíamos irnos a casa sin disfrutar del maravilloso directo de McEnroe. Las horas intempestivas (¿a quién se le ocurrió programar a semejante grupo para las 3:30 de la madrugada?) no impidieron que este concierto fuera uno de los más bellos del festival. Defendieron como nadie su posición en el indie nacional, y nos dejaron ansiosas por escuchar su próximo disco, Rugen las flores, que se publicará el día 21 de abril. No perdieron la ocasión de presentar un adelanto de este nuevo álbum, con muy buena acogida por parte del público. Si canciones como Las Mareas, Los Valientes o La Palma en estudio ya suenan mágicas, en directo esto se intensifica más, y lograron crear una atmósfera que nos dejó a todos fascinados.

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Crónica Sansan Festival: VIERNES

Después de lo bien que lo habíamos pasado el día anterior, cogimos la jornada del viernes con muchas ganas. Los encargados de inaugurar el escenario Desperados fueron Sexy Zebras. La locura se desató con los madrileños, que sonaron cañeros y contundentes y nos dejaron a todos sorprendidos con su rock salvaje. Sexy Zebras presentaron su último disco, que se ha publicado recientemente, Hola, Somos los Putos Sexy Zebras.

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A las 19:30, actuaban otro de los platos fuertes del festival, Dorian, que inauguraban gira en el Sansan presentando Diez años y un día. Pudimos escuchar temas como Los Amigos que perdí (del que recientemente se ha publicado videoclip junto a Santi Balmes), Verte Amanecer o Soda Estereo. Algunos de ellos revestidos con violín, chelo y viola que le dieron un toque más melódico a su directo, algo que resultó un poco inusual para algunos de los asistentes y que provocó que se perdiera parte del interés.

Posteriormente, nos acercamos al escenario Master’s, donde daba comienzo el concierto de Maika Makovski. Teníamos mucha curiosidad por ver a la cantante mallorquina, y ahora podemos decir que su directo fue uno de los que más nos marcaron de los cuatro días de festival. Ya sabíamos de su irrupción en el panorama musical por todo lo alto con su disco homónimo de 2010, pero nunca habíamos tenido ocasión de verla en directo. Maika Makovski dio un concierto auténtico, donde desplegó todo su talento. Artista en mayúsculas y polifacética donde las haya, nos conquistó desde el primer momento. Un espectáculo muy cuidado, con el acompañamiento de dos “Skeletas” bailarinas que lo hicieron aún más peculiar si cabe. Enorme calidad musical la de la mallorquina, en un concierto que no dejó a nadie indiferente.

Después llegó el turno de Mucho, que con el grito “Hola hijos del mal. Somos Mucho, el azote cósmico de La Mancha” abrieron su concierto. Un concierto que sonó potente, elegante. Mención especial a Grupo Revelación, canción que consiguió canalizar toda la energía del público.

Mientras tanto, en el escenario principal L.A. congregó a la mayoría de los sanseritos e inició su concierto demostrando elegancia y saber estar. Hits como Perfect Combination fueron fervientemente coreados y también tuvimos el privilegio de escuchar Secrets undone un adelanto de su nuevo disco From The City To The Ocean Side que se publicará el próximo mes de mayo.

Más tarde fueron León Benavente quienes se subieron al Desperados. Ya os hemos hablado de la maestría en directo de este grupo, pero en esta ocasión se superaron con creces. Sus miembros llevan ya muchos años en la carretera, conocen a la perfección el mundo de la música y, por ello, tienen muchas tablas. Se aprecia perfectamente nada más verlos salir al escenario, son unos músicos maravillosos y llevan consigo un puñado de canciones que hacen vibrar a quienes les escuchan. Capitaneados por Abraham Boba, frontman por excelencia del grupo, tocaron temas de su disco homónimo (verdadero descubrimiento de 2013) así como también de su EP Todos Contra Todos. El concierto finalizó con un Ser Brigada apoteósico, canción que se ha convertido en un himno.

Supersubmarina era ya uno de los últimos cartuchos de la jornada, y desde luego que no decepcionaron. Ofrecieron un concierto correcto que encantó a sus seguidores. Además de tocar las canciones de su último álbum, Viento de Cara, recuperaron Ana para este directo. No echamos en falta ninguna de las canciones que esperábamos escuchar: De las dudas infinitas, Supersubmarina y LN Granada se deslizaron por nuestros oídos y nos hicieron recordar todos los momentos en los que nos ha acompañado esta banda que ahora se encuentra en una posición privilegiada en el indie español.

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El viernes finalizó a lo grande en el escenario principal con El Columpio Asesino. Qué decir del show que llevan preparado los pamploneses. Con su rock punk con tintes electrónicos nos sacudieron el frío y nos hicieron bailar a todos. Toro y Babel sonaron como auténticos truenos que envolvieron al personal allí presente.

Elyella Djs cerraron definitivamente la segunda jornada del festival, dando paso a unas horas de descanso antes del día grande del evento, que acabaría siendo el de mayor número de asistentes, con más de 12000 personas que no se lo quisieron perder.

Crónica Sansan Festival: JUEVES

Nunca habíamos estado en el festival gandiense y nuestra expectación era grande. Era la segunda edición del evento y todas las miradas estaban puestas en el Sansan para ver si en esta ocasión se solventaban los pequeños problemas técnicos que cerraron la edición anterior con un sabor de boca agridulce. Para tranquilizaros, ya os avanzamos que la organización del Sansan supo estar a la altura de lo que se esperaba de ellos y dirigieron un festival que viene pisando fuerte, con visos de quedarse. Haciendo balance, fueron cuatro días estupendos, con un cartel que combina lo mejor del indie nacional ya consagrado (Izal, Supersubmarina, La Habitación Roja…) con pequeños grupos que se están haciendo hueco poco a poco (Ghost Transmission, Neuman, Rubick…). Además, el Sansan guardaba un espacio para música de mestizaje durante el domingo, con grupos como El Puchero del Hortelano o La Pegatina.

Los conciertos comenzaron el jueves, día 2 de abril. Belako fueron los encargados de abrir la jornada festivalera, en el escenario Desperados, mientras que Aqueelion y Correos hacían lo propio en el Master’s. A las 19:30 salieron al escenario Nancys Rubias, el esperpéntico grupo de Mario Vaquerizo. Que sus “directos” son puro playback no es nada nuevo, pero su público se lo perdona, y digno de ver es el espectáculo que montan Nancy Anoréxica, Nancy Travesti, Nancy O y Nancy Reagan. Hicieron un show bailable y pusieron el punto divertido al inicio del festival.

Un poco desconcertante para los asistentes fue que después de semejante derroche de energía fuera el asturiano Nacho Vegas quien tomara el relevo. Tocaba ahora pararse a escuchar y disfrutar de la genialidad del cantante, que actuó acompañado por una magnífica banda con músicos de renombre, como Abraham Boba o Edu Baos, que hicieron que su música sonara soberbia y consiguieron emocionar al público. Nacho Vegas abrió su concierto con Nuevos Planes, Idénticas Estrategias, a la que siguieron temas de su discografía, especialmente de su último álbum, Resituación, como por ejemplo Ciudad Vampira, Adolfo Suicide o Polvorado. Cerrando su concierto con La gran broma final, canción supuestamente dedicada a Christina Rosenvinge tras su ruptura.

Más tarde fue el turno de Sidonie, que continúan con la gira de presentación de su séptimo disco, Sierra y Canadá. Sidonie siempre saben hacérnoslo pasar bien. Los que los seguimos desde hace tiempo sabemos que sus conciertos son una muestra de que la experiencia influye en la conexión con el público, que en este caso es palpable. Los catalanes cantaron temas de toda su carrera, y no faltó ningún éxito. La gente coreó entusiasmada canciones como Por Ti, El Incendio, Nuestro Baile del Viernes, o las de su último disco, Estáis Aquí, Un Día de Mierda o Sierra y Canadá (Historia de Amor Asincrónico). En definitiva, fue un directo entretenido en el que pudimos disfrutar de la calidad de estos músicos catalanes y entrar un poco en su mundo de elegancia y psicodelia pop.

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Posteriormente llegaba el plato fuerte del día (y casi también del festival). Mucha gente venía tan solo para verlos a ellos, a Izal, la banda de Madrid que no hace más que cosechar éxitos con cada disco que publican. A pesar de llevar como grupo desde 2010 (bastante menos que otras muchas bandas del cartel), poco les queda por demostrar y el sold-out de sus conciertos ya es una garantía más que segura de que son grandes en directo. Este espectáculo fue uno de los últimos de su gira Despedida. El público tuvo ocasión de emocionarse con temas como Qué Bien o Agujeros de Gusano, y la euforia se desató con Hambre y Prueba y Error, todas ellas de sus dos discos Magia & Efectos Especiales (2012) y Agujeros de Gusano (2013).

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Mientras ocurría esto en el escenario principal, el Master’s (el escenario de la piscina) presentaba propuestas igualmente apetecibles. A las 20 horas hicieron acto de presencia Delacruz, el proyecto musical de los sevillanos Miguel Rivera y Cesar Díaz, ambos antiguos miembros de Maga. Después de tantos años tocando juntos han desarrollado una química que el público sabe apreciar. También de Sevilla es la siguiente banda que pisó el escenario Master’s, Full, y más tarde fue el turno de Jack Knife, a las 00. Ya era la segunda vez de los madrileños en el Sansan, y se han convertido en unos de los grupos imprescindibles del festival. En esta ocasión presentaban su segundo EP, Need to Breed.

Para concluir la primera jornada del Sansan aún se pudo disfrutar del folk de Smile, el rock alternativo de Rufus T. Firefly, y cómo no, el potente directo de Dinero, que pusieron broche de oro al primer día de un festival que comenzó con muy buen pie.

Fotos gracias a Gramolona (https://www.flickr.com/photos/gramolona )

viernes, 10 de abril de 2015

Maika Makovski en Una canción para…

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Foto por Noemí Elías Bascuñana

Una canción para...
Dormir: para dormir le doy al stop, no al play!
Recordar tu niñez: Night Fever de los Bee Gees, a todo trapo en el coche. Aunque por década (y sobre todo si es con el videoclip), Smooth Criminal.
Salir de fiesta: Transformer de Marnie Stern
Hacer el amor: Bicycle Race, de Queen
Poner en misa: I love living in the city, Fear
Pinchar en un pub reggaetonero y dejarlos a todos boquiabiertos: You need feet, Bernard Bresslaw
Un día lluvioso: Hmmm… Dirt in the ground, del señor Waits.
Un día soleado: Laisse tomber les filles, de Frances Gall
Cantar en la ducha: el Controversy y el Dirty mind de Prince, enteros!
Saltar por la ventana: cualquiera de las Runaways
Bailar en la verbena del pueblo: Rumore de Raffaella Carrà
Una canción para emborracharse: Is that all there is? de Peggy Lee
Maika Makovski dice…
Un beso muy fuerte a todas y a todos!

                                               

jueves, 9 de abril de 2015

Festival Niebla

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Cuando encontramos propuestas festivaleras que se salen de la tónica general de siempre, nos es imposible no dedicarles un pequeño espacio en Musicólogas.

Esta vez queremos hablaros del Festival Niebla. Se celebra en Villaviciosa (Asturias) los días 12, 13 y 14 de junio.

En su segunda tanda de confirmaciones han anunciado a las bandas madrileñas Juventud Juché y Anntona, a Las Ruinas que vienen de Barcelona y a Fee Reega, una alemana afincada en Gijón. Bandas que se suman a las ya anteriormente confirmadas, Son Bou, Sierra, Rata Negra y Coraje.

Hay dos tipos de abonos: sin alojamiento por 35 euros y con alojamiento por 73 euros. Ambos incluyen 3 días de conciertos, una espicha (Reunión festiva asturiana en la que se bebe sidra.) con degustación de productos asturianos durante la noche del sábado, talleres, mercadillo y una sesión vermut.

Los talleres y actividades aún están por determinar pero el mercadillo estará centrado en la autoedición y en el concepto DIY, y contará con libros, fanzines y por supuesto, discos.

Por si fuera poco, el festival está preparando una guía para los asistentes con lugares destacados de la zona para que puedan animarse a conocer mejor los alrededores.

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COMPRA TUS ABONOS AQUÍ

Más info:

 www.festivalniebla.com

www.facebook.com/FestivalNiebla

www.twitter.com/festivalniebla

miércoles, 8 de abril de 2015

Confirmaciones Arenal Sound 2015: Zedd, The Subways, Everything Everything…

Hoy es día de confirmaciones festivaleras, el Arenal Sound confirma a Zedd, The Subways y Everything Everything en el panorama internacional y a bandas nacionales como Toundra, El Último Vecino, Mujeres o La Bien Querida. También se suman al cartel Djs como Dani Less, Ikki o Les Castizos.

Así queda el cartel con las nuevas incorporaciones:

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Puedes comprar tus abonos aquí.

Veinte nuevos artistas para el SOS 4.8



Si ayer te anunciábamos las confirmaciones del escenario Jägermusic del festival SOS 4.8 de Murcia, hoy de nuevo tenemos que hablarte de este evento que se celebrará los días 1 y 2 de mayo.

Veinte nuevos nombres se suman al cartel del festival, en la que posiblemente será la última tanda importante de confirmaciones: I'm From Barcelona, Satellite Stories, Los Fresones Rebeldes, BuffetLibre, Neuman, Los Últimos Bañistas, El Bueno, El Feo y El Mena, Belöp, Viva Suecia, LoveLive Djs, Second Djs, WeAreEngland Djs, Women Beat, Correos, Modelo de Respuesta Polar, The Lawyers, Alborotador Gomasio, Amatria y Toxicosmos.



Más información en la web del festival.

martes, 7 de abril de 2015

Nuevas confirmaciones SOS 4.8: Crudo Pimento, Der Panther, Disco las Palmeras! …

 

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Ya queda poco para el SOS 4.8 y el festival murciano va ultimando su cartel. Patrocinado por Jägermeister,  el escenario Jägermusic incorpora a bandas como Crudo Pimento, The Parrots, Der Panther, Jupiter Lion, Juventud Juché entre otros.

Los abonos normales están por 50 € y puedes adquirirlos aquí. Date prisa que hoy a las 23:59 suben de precio.

jueves, 26 de marzo de 2015

Club Reserva 1925: The Ships



Hoy os hablamos de nuevo de Club Reserva 1925, el ciclo de conciertos que une a Alhambra Reserva 1925 y a la Sala Clamores Jazz de Madrid. 

Club Reserva 1925 nació como una nueva manera de entender la música, ofreciendo la experiencia de disfrutar de los directos tanto de artistas consagrados como de bandas emergentes. Este proyecto demuestra una vez más el compromiso de Alhambra Reserva 1925 con la cultura y la música de nuestro país.

En esta ocasión, se subirán al escenario de Club Reserva 1925 la banda de power-pop The Ships, formada por  Dani Llamas, Paco Loco y Juan Ewan. Además, habrá un artista invitado, el grupo El Bueno, el Feo y el Mena.

La cita será esta noche en la ya mencionada Sala Clamores, a las 21:30. El precio de la entrada anticipada es de 9 euros y en taquilla 12.

¡No te lo pierdas!

#ArteporDescubrir